Práctica 5 - Jaume Leal Esteve
A fondo. Vídeos de Literatura Hispanoamericana
En esta práctica analizaré en profundidad a un autor hispanoamericano, Antonio Di Benedetto, a partir de la entrevista realizada por Joaquín Soler Serrano en el programa A fondo de RTVE, el 17 de septiembre de 1978. En primer lugar, redactaré un resumen de la entrevista, que luego desglosaré en un hilo de Bluesky, añadiendo algunos apuntes y material adicional. Más tarde, partiendo de la constelación de contenidos generada con IA a partir de la transcripción del vídeo, analizaré diez de esos nodos de información, identificando su categoría y comentando sus características principales.
Antonio Di Benedetto
Antonio Di Benedetto (1922, Mendoza - 1986, Buenos Aires) fue un escritor y periodista argentino. Desarrolló gran parte de su carrera periodística en el diario Los Andes, donde trabajó como redactor y crítico, llegando a ser subdirector.
Su obra literaria se caracteriza por una prosa sobria, existencial y de fuerte introspección psicológica. Alcanzó reconocimiento con novelas como Zama (1956), considerada hoy un clásico de la narrativa hispanoamericana del siglo XX, y publicó también El silenciero (1964) y Los suicidas (1969), así como otras novelas y diversas antologías de cuentos.
En 1976, durante la dictadura militar, fue detenido sin juicio, encarcelado y torturado, y pasó más de un año en prisión. Tras ser excarcelado se exilió a Europa, primero en Francia y después en España, hasta que regresó a Argentina en 1984 —restablecida ya la democracia—, donde falleció dos años más tarde.
Primera parte: resumen de la entrevista
La entrevista aborda la vida y obra de Antonio Di Benedetto, siguiendo un recorrido biográfico que alcanza también a sus antepasados, y que expone la influencia que su situación familiar tuvo en su carácter y en su producción literaria. También se exploran sus primeros contactos con el mundo del periodismo y el mundo de la literatura, así como sus influencias principales (por adhesión o por rechazo), y la repercusión y el reconocimiento que alcanzó su obra. Por último, se hace un repaso por su producción literaria, mencionando los distintos premios que cosecharon sus novelas y sus cuentos, así como otros reconocimientos.
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Ese recorrido biográfico parte del nacimiento del autor, el Día de los Muertos, fecha simbólica que él mismo relaciona con una existencia trágica. Sin embargo, e influido por el psicoanálisis, Di Benedetto alude a sus dobles raíces italianas (por parte paterna y materna) para establecer las bases de su fisionomía y de su carácter.
Precisamente esas dos figuras, la del padre y la de la madre, son las que mayor impacto tuvieron en él. Su padre, militar (y posteriormente enólogo) de carácter severo, falleció cuando Antonio tenía diez años, una tragedia envuelta en una capa de misterio y duda que le marcaría para el resto de su vida. De su padre, además, menciona sus inclinaciones literarias, publicando incluso algunos textos con un estilo cercano al de Victor Hugo, pero con toques fantásticos.
Su madre, nacida en Brasil y de un carácter mucho más alegre, fue la que realmente le inspiró a escribir. Era aficionada a contar historias y anécdotas familiares, y lo hacía con una gracia y un talento que Di Benedetto quiso emular. Sin embargo, había una diferencia crucial: ella narraba desde la oralidad, mientras que él intentó trasladarlo a la escritura. El resultado, según el autor, no alcanzaba la calidad de la narrativa de su madre, llegando a afirmar que «la que debió escribir fue ella».
Además de la influencia de los progenitores, otras experiencias familiares lo marcaron profundamente, como los suicidios de varios parientes, reflejados luego en su obra Los suicidas (1969). Toda su vida, de hecho, está marcada por un sentimiento trágico y desencantado, que queda reflejado en su obra, incluso cuando intenta abordarlo desde el humor. Así, Di Benedetto afirma que en su literatura «todo es muy triste; se parece a la vida».
El recorrido biográfico aborda también su primer viaje a Buenos Aires, donde entró en contacto con las que serían sus dos ocupaciones vitales: la literatura y el periodismo. La primera, de la mano de un ejemplar de la revista Leoplán, que reproducía una obra de Poe. La segunda, al cruzarse con las rotativas donde se imprimía el diario Crítica.
Su faceta periodística la inició con una sección de crítica cinematográfica en La semana, con un éxito limitado. Más tarde, su labor periodística sería mucho más fructífera, llegando a ser corresponsal de prensa e incluso subdirector de Los Andes, e impartiendo también clases.
En el apartado literario destaca su interés por la literatura fantástica, impartiendo una conferencia a petición de Borges y explorándola también en su producción literaria (aunque acabaría desencantado). Otra vertiente de su literatura proviene de su gusto por el cine (con narraciones casi videográficas), y de un rechazo hacia la influencia de Balzac, lo que le llevaría a una experimentación literaria que desembocaría en el Objetivismo (u Objetismo). La disputada autoría de esta corriente le llevó a entrevistarse con Alain Robbe-Grillet, su otro supuesto impulsor, pero la conclusión a la que llegaron fue neutral: ambos habían reaccionado en contra de un estilo asentado, y ambos se habían inspirado de una disciplina tan popular como lo era el cine. Así, incluso un ascensorista japonés —bromeaba Robbe-Gillet— podría haber dado lugar al mismo estilo. La única diferencia es que él había iniciado esa corriente en Francia (con una cultura de mayor prestigio), y que Di Benedetto lo había hecho en Argentina (con menor difusión).
Con todo, su aportación literaria alcanzó un gran reconocimiento, como reflejan los numerosos premios que cosecharon sus obras. La entrevista concluye así con un recorrido por sus novelas: El pentágono (1955), más tarde reeditado como Anabella (1974); Zama (1956), la más difundida y laureada; El silenciero (1964), donde se refleja su aversión al ruido; y Los suicidas (1969), influida por esos episodios familiares. A esto se suman sus libros de cuentos, que también cosecharon premios: Mundo animal (1953); Grot (1957), reeditado como Cuentos claros (1969); Declinación y ángel (1958); y El cariño de los tontos (1961).
Aunque la entrevista concluye con otras menciones a sus logros, Di Benedetto señala que, a falta de una mayor repercusión literaria (en comparación con otros autores hispanoamericanos), él será quien le dedique tiempo e intención a la literatura a través de sus lecturas y análisis. Increpado por el entrevistador, el argentino afirma también que no descarta asentarse en España, especialmente tras la apertura y renacimiento post-dictatorial. Las últimas palabras que escuchamos corresponden a un fragmento autodescriptivo de Di Benedetto en boca de Joaquín Soler Serrano: «Música para mí la de Bach y la de Beethoven, y el cante jondo. Bailar no sé, nadar no sé, beber si sé. Auto no tengo. Prefiero la noche, prefiero el silencio».
Segunda parte: explotación de la entrevista
Para explotar la entrevista, he creado un hilo en Bluesky donde abordo sus partes más significativas y expando ese contenido con imágenes y otros elementos adicionales.
Se puede acceder al hilo aquí.
Tercera parte: explotación de la constelación
Constelación de Antonio De Benedetto, generada a partir de la entrevista.
A partir de la entrevista se generó, haciendo uso de la IA, una constelación con nodos de información y conceptos clave agrupados en cuatro categorías: «Pensamiento y conocimiento», «Contexto socio-histórico», «Personales y biográficas» y «Culturales y artísticas». De entre ellos he seleccionado diez de los más relevantes, y he elaborado una ficha para cada uno donde los identifico, los describo, los analizo y los localizo temporalmente en la entrevista, aportando también otros materiales que los amplían y los contextualizan.
- Día de los Muertos (signo vital)
Categoría: «Pensamiento y conocimiento»
Tipo: elemento cultural; concepto
Minuto en la entrevista: 0:01:42
Explicación: Aunque existe otro nodo similar en el apartado «Personales y biográficas», que alude también al día de nacimiento del autor, el presente nodo hace referencia a la idea de que su nacimiento en ese 2 de noviembre del 1922 tiene un valor simbólico, así como una influencia trágica manifiesta en toda su existencia. Si bien su vida sí estará marcada por una perspectiva trágica y angustiosa, Di Benedetto resta luego importancia a esta fecha y señala su ascendencia y sus experiencias vitales como factores más determinantes.
Para ampliar: así se celebra el Día de los Muertos en Argentina. - Muerte del padre (13/02/1933, Bermejo)
Categoría: «Personales y biográficas»
Tipo: persona; episodio biográfico
Minuto en la entrevista: 0:18:55
Explicación: Su padre, José Di Benedetto, es una figura determinante en su vida, cuya muerte temprana (cuando el autor tenía apenas diez años) introduce un motivo de pérdida, misterio y autoridad quebrada, contribuyendo a ese sentimiento trágico vital. Fue militar, enólogo, y presentó también ciertas inclinaciones literarias (que Di Benedetto no descubriría hasta tiempo después de su muerte).
Para ampliar: sobre el presunto suicidio del padre y su impacto en la vida y la obra del autor: Correas, Jaime (2017). Aportes documentales para una biografía futura de Antonio Di Benedetto. Homenaje a Antonio Di Benedetto, Mendoza, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo, 2017, pp. 165-177 - Madre: narradora oral; alegría familiar
Categoría: «Personales y biográficas»
Tipo: persona
Minuto en la entrevista: 0:10:45
Explicación: Su madre, por el contrario, es una figura de influencia positiva, y un referente literario. Su carácter alegre —que Di Benedetto relaciona con su origen brasileño— se contrapone a la severidad del padre militar y a lo trágico de su muerte temprana. Además, es su talento como narradora oral (contando anécdotas familiares e historias) el que inspira a Di Benedetto a escribir, intentando emular esa gracia narrativa mediante el texto escrito. Sin embargo, el autor afirma que nunca alcanzó ese mismo talento, y sugiere que fue ella la que debió convertirse en escritora.
Para ampliar: una foto de su madre, Sara Fisígaro, recogida en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. - Los suicidas (1969)
Categoría: «Culturales y artísticas»
Tipo: obra
Minuto en la entrevista: 0:15:38
Explicación: Además de su cuarta novela, Los suicidas (Sudamericana, 1969) es una obra particularmente relevante por estar basada en algunos episodios reales cercanos a Di Benedetto, como el suicidio de su primo y su abuelo. Estos, junto con el presunto suicidio de su padre, convierten el tema en una inquietud filosófica y moral para el autor, y que explora en esta novela.
Para ampliar: tomando esta obra como guion se grabó Los suicidas (2005), una película dirigida por Juan Villegas. Aquí su ficha en FilmAffinity. - Mendoza (Argentina)
Categoría: «Contexto socio-histórico»
Tipo: lugar
Minuto en la entrevista: 0:01:06
Explicación: Mendoza, además de su ciudad natal, es en la vida de Di Benedetto un símbolo de resistencia, aunque también de cierta exclusión. En contraposición con Buenos Aires —capital del país, ciudad cosmopolita y centro cultural—, Mendoza parece ofrecer cierto recogimiento, lo que llevará al autor a mantener una identidad personal y literaria única, pero le aislará de los círculos literarios de mayor difusión.
Para ampliar: en este artículo de Javier Rodríguez Marcos para El País se habla de esa distancia (física, pero también en cuanto a repercusión) entre los autores de la capital argentina y aquellos fuera de ella, centrándose precisamente en Antonio Di Benedetto. - Primeras colaboraciones: 'La Semana' (cine)
Categoría: «Personales y biográficas»
Tipo: periódico, episodio biográfico
Minuto en la entrevista: 0:35:05
Explicación: Este nodo es especialmente representativo, porque une una de sus grandes ocupaciones vitales —el periodismo— con una de las influencias culturales más relevantes para su literatura —el cine—. Además de su vocación literaria, Di Benedetto dedicará gran parte de su vida al periodismo, llegando incluso a ser el subdirector del diario 'Los Andes' (Mendoza), como indica otro nodo. De esta primera experiencia periodística, llama también la atención la anécdota: los periódicos, de poco éxito entre el público, se vendían al final de la semana a la entrada de los estadios de fútbol, para que los asistentes los usasen como cojines (resguardando sus posaderas del frío y la suciedad de las gradas). Por otro lado, el hecho de que su sección estuviese compuesta de reseñas de cine establece, ya desde sus inicios, la importancia que el séptimo arte tuvo para el autor, su vida (encontramos también muchos nodos donde se recoge su presencia en festivales de cine) y su obra.
Para ampliar: un artículo de Daniel Gigena para La Nación donde se profundiza en la relación de Di Benedetto con el cine, abordando también las adaptaciones cinematográficas de su obra. - Conferencia sobre literatura fantástica (Biblioteca Nacional, 1958)
Categoría: «Contexto socio-histórico»
Tipo: episodio biográfico
Minuto en la entrevista: 0:31:22
Explicación: En 1958, Jorge Luis Borges (entonces director de la Biblioteca Nacional de Argentina) solicitó a Di Benedetto que impartiera una conferencia sobre literatura fantástica. Este evento, además de suponer un acercamiento entre los autores contemporáneos más reconocidos y el escritor de Mendoza, es también un gran ejemplo del interés de Di Benedetto por la literatura fantástica. Aunque, como él mismo afirma en la entrevista, este es un interés mayoritariamente académico, con un impacto menor en su literatura.
Para ampliar: la conferencia, como se indica en la bibliografía del autor, quedó recogida en «Sobre literatura fantástica habló Di Benedetto» (Síntesis de una conferencia pronunciada en la Biblioteca Nacional, acto presidido por Jorge Luis Borges), La Prensa, Buenos Aires (5 de octubre de 1958). Sin embargo, no he sido capaz de encontrar el texto. - Técnica cinematográfica aplicada al cuento
Categoría: «Pensamiento y conocimiento»
Tipo: concepto
Minuto en la entrevista: 0:39:16
Explicación: Como señalábamos antes, el cine es para Di Benedetto una gran fuente de inspiración, especialmente en el apartado formal. En el prefacio del cuento «Declinación y ángel», de la obra homónima, el autor afirma que intentó adaptar la mirada del objetivo de la cámara a la literatura, dando lugar a pasajes donde las palabras solo describen aquello que se puede ver. Esta experimentación formal quedaría reflejada, en mayor o menor medida, en el resto de su obra.
Para ampliar: la influencia que el cine tuvo en su literatura ha sido abordada en numerosos estudios, como en Criach, S. (2015). Discusiones en torno a las relaciones entre literatura y cine en la escritura experimental de Antonio Di Benedetto. Orbis Tertius, vol. XX, núm. 22 (diciembre 2015), pp. 44-54 - Honoré de Balzac
Categoría: «Culturales y artísticas»
Tipo: autor
Minuto en la entrevista: 0:41:37
Explicación: Junto con el cine, otra de las grandes influencias para su obra es Honoré de Balzac, si bien se trata de una influencia «por oposición». Y es que, como explica en la entrevista, la lectura del escritor francés provocó en Di Benedetto un agotamiento estilístico, que le empujó a experimentar con una literatura distinta, que se alejara de formalmente de todo aquello que buscaba Balzac con La comedia humana.
Para ampliar: aquí un repositorio con algunas de las obras de Balzac, traducidas al castellano. - Objetivismo / Nouveau Roman
Categoría: «Culturales y artísticas»
Tipo: concepto; corriente literaria
Minuto en la entrevista: 0:39:45, y también 0:43:19
Explicación: El resultado de esa experimentación formal, nacida de sus influencias (el cine) y sus «anti-influencias» (Balzac), es ese estilo que la crítica ha bautizado como Objetivismo (u Objetismo). El carácter dual del nodo alude a su estrecha relación con el Nouveau Roman, una corriente de características similares nacida en Francia de la mano del escritor Alain Robbe-Grillet, con quien Di Benedetto tuvo un curioso encuentro. El argentino cuenta en la entrevista que, tras la polémica nacida en su país sobre quién era el verdadero padre del estilo, tuvo la casualidad de encontrarse con Robbe-Grillet en Francia, y le propuso resolver la polémica revisando la cronología de sus escritos. El francés, sin embargo, desestimó la oferta, afirmando que ambos habían compartido unas influencias globalmente difundidas y que, cada uno en su país, había llegado a la misma conclusión estilística, de manera que ninguno era más «padre» de la corriente que el otro.
Para ampliar: aquí una explicación más extensa de ese encuentro, y de la polémica en torno a él, de la mano de Jorge Hardmeier. - Zama (1956)Para ampliar: aquí un fragmento de la obra.
Categoría: «Culturales y artísticas»
Tipo: obra
Minuto en la entrevista: 0:56:39
Explicación: De Zama (1956), su obra más celebrada, el autor nos cuenta su génesis: la escribió en apenas treinta días, durante unas vacaciones, pero habiéndola gestado durante mucho más tiempo en su interior. De ella, además, lo primero en lo que pensó fue en el final, a partir del cual ideó retroactivamente el resto de la novela. Situada en Asunción, Paraguay, destacan también las vívidas descripciones del lugar, aun cuando Di Benedetto jamás había estado allí antes. A pesar de un modesto reconocimiento en el momento de su publicación, es ahora considerada como una de las novelas hispanoamericanas más importantes del siglo XX.
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